【大人のレッスン】「生き生きとした演奏」になる秘訣とは？

《今回のレッスンの流れ》

• ソノリテ
  
• 教則本
  
• 曲
  

の３０分レッスンでした♪

☑ソノリテ

しばらく体調がすぐれない生徒さま…！😲💦

まだ全快はされていないそうで、確かになんだかいつもよりも静かにまとまった印象のソノリテでした。

いつもはとても大胆に、しっかりと音を響かせて楽器を良く鳴らせる生徒さまなので、やはり本調子ではないのだな…ととても心配になりました💦

とりあえず今回も体に無理のない範囲で、特に「音の伸び」を意識してソノリテに取り組みました♪

☑教則本

教則本では、G dur（ト長調）の音階と分散和音の練習が課題になっていました。

音色は悪くないのですが、いまひとつ表情に欠ける印象が…。

そこでG durの調の持つイメージを、生徒さまにうかがってみたところ「森のまきばのイメージ」というとっても素敵な表現をいただきました…！😳💕

ただの個人的なイメージなので、こうじゃなきゃいけない！というような正解があるわけではないのですが、私も何となく、G durに対して緑色のイメージがあったので、生徒さまのイメージに共感してしまいました❣

実際に、具体的なイメージをもって演奏していただいたところ、ゆったりと温かみのある明るさがあってとてもいい演奏になりました😆✨

アルペジオでは、「ミ♭⇔ラ♭」の部分でどうしてもあと一歩明るい「ラ♭」に登り切れず、煮え切らない印象がありましたが、

階段状に音が上がっていく分散和音では、音が上がる際に弱くならないように、１段ずつちゃんと階段を上るように意識して吹いていただいたところ、しっかり頂点感のある「ラ♭」に到達できるように！✨

ダンスやスケート振りも、手や足が大きく動ける方がダイナミクスを感じるように、音楽の演奏も大周りで上って、しっかり下まで下りる、そんな音色の表現ができると、より伝わりやすい演奏になるのです。

もちろん音楽の場面や性格にもよりますが、「生き生きとした演奏」とはそういうことではないかなと思います！

私も、人に偉そうに言うばかりではなく、自分でもいつでも気を付けていたいなと思います💡